Portal

Vi skulle finde en portal på nettet eller selv lave en man fandt på. Vi har så valgt at vælge en som vi har fundet på nettet som vi syntes var ret flot. Der er lidt forskellige former som der er brugt bl.a. nogle trekanter og firkanter. Jeg har taget udgangspunkt i at det minder om parabel i det matematiske arbejde. da den laver den bue som parabeler gør.

Arkitekturperioder:

Mit værk

Eksamens rapport + spørgsmål

Blues

Begrundelse for valg af kunstværk/kunstner
Jeg har valgt værket da jeg beundre lidt den måde det er malet på. De strøg han har brugt til at gøre det mere abstrakt. 

Analyse af Vincent Van Goghs værk og ham selv:

Vincent Willem van Gogh blev født d. 30. marts i 1853. Han var en hollandsk postimpressionistisk maler.

Han er en af de mest betydningsfulde kunstnere i europæisk kunsthistorie. Han brugte 10 år på at lave hans 900 malerier og 1100 tegninger, indtil han blev sindssyg og skød sig selv. Han led af  maniodepressiv psykose.
Maniodepressiv/ Bipolar affektiv sindslidelse er delt lidt op i to faser, mani og depression. Når man har en mani er man opstemt eller irritabel, man er overaktiv, rastløs og usamlet, og man sover næsten ikke. Man overvurderer sig selv, og man handler uansvarligt. Når man har en depression, nedvurderer man sig selv, man er trist og føler at alt er håbløst.
Han døde/skød sig selv d. 29. juli 1890.
Maleriet "starry night" blev malet i 1889 mens Van Gogh var tvangsindlagt på det psykiatriske hospital i Frankrig. Han blev indlagt efter et skænderi med sin bedste ven Gaugin og efter skænderiet skar han sit ene øre af, som mange også kender ham for i dag.
Under sin indlæggelse malede han flere malerier bl.a. Starry Night Over Rhone, The Night Café.
Han var også den første som malede sine billeder om natten.
Man ved ikke så meget om Vincent da han kun skrev sine følelser over for sit arbejde ned i breve til sin bror Theo.

Starry Night af Vincent Van Gogh

En af Vincent Van Gogh hovedværker er starry night som betyder stjernenatten som blev malet i 1889. Maleriet "Starry Night" bliver udstillet på Modern Art Museum i NY.

Maleriet han har malet er et abstrakt billede da man ikke tydeligt kan se detaljerne i det og det er små strøg han har anvendt. Han har gjort så himlen ligner bølger på den måde han har malet på.
Starry Night er tydeligt genkendeligt på grund af sin unikke stil, har arbejdet med den været genstand for poesi og fiktion m.m

I modsætning til de fleste af Van Goghs værker, Starry Night blev malet fra hukommelsen og ikke udendørs som var Vincent præference. Dette kan til dels forklare, hvorfor de følelsesmæssige konsekvenser af arbejdet er så meget mere magtfuld end mange af Van Goghs andre værker fra samme periode.

Dette er hvad der gør Starry Night ikke kun Vincent mest berømte værk, men også en af dets hyppigst fortolkes i form af dens betydning og vigtighed.

Nogle mennesker har undret sig over om der er en mening eller grund til at han lige har malet 11 stjerner. Selv om det er rigtigt, at Vincent ikke havde den samme religiøse iver i 1889, da han malede værket, som han gjorde i sine tidligere år, er der en mulighed for, at historien om Josef i Det Gamle Testamente kan have haft indflydelse på sammensætning af arbejdet. Der står i det DGT:

"Se, jeg har haft en anden drøm" sagde han, "jeg troede jeg så solen, månen og elleve stjerner, bøjer sig for mig."

Starry Night vil altid skille sig ud som en af de vigtigste kunstværker produceret i det nittende århundrede uanset hvilke fortolkninger eller underliggende betydninger det har

Starry Night er malet og er derfor et maleri.
Det er olie på lærred.

Det er 73,7 cm i højden og 92,1 cm i længden
I forgrunden ses en busk eller plante i venstre side.
I mellemgrunden ses landsbyen.
Og i baggrunden er himlen med stjernerne og månen eller solen.

Det er malet i løbet af dagen.
Maleriet er af en stjerneklar nat, som titlen også hedder. Det forestiller udsigten fra østvendte vindue af hans asylansøgning værelse på Saint- Rémy de Provence i Frankrig, lige før en solopgang, med tilføjelse af en idealiseret landsby.

Han har brugt meget de blå og gule farver til at male med. Maleriet er malet i en lidt trist mine med de lidt mørke farver som blå, da han var tvangsindlagt på det psykiatriske hospital i Frankrig. Dog er der også lidt lys fra stjernerne og månen/solen. Og jeg kunne forestille mig at lyset på maleriet skulle tolkes på den måde at han ser en ende på det psykiatriske hospital at han kommer ud derfra på et tidspunkt. Men jeg forestiller mig også at det måske bare er en ende på de lidelser han har som gør at han tager sit eget liv til sidst. At han ikke skal have de lidelser mere.

Hans mange (selv)portrætter og landskabsbilleder blev malet med stærke ekspressive strøg og farver.

Maleriet er malet i fugleperspektiv da man ser udover landsbyen.

Analyse af mit eget værk

Processen af mit eget værk.
Ideen med mit værk fandt jeg ved at kigge på billedet som Vincent van gogh har lavet, Starry night. En sen aften hvor byen bliver lyst op af gadelys og stjerner. Jeg kom derfor til at tænke på en klar himmel med stjerneskud, da jeg syntes at det ser så flot ud. En aften hvor man bare nyder det kønne syn efter det andet enten alene eller sammen med andre.

Det samme som "Starry Night" gør ved beskuerne at man føler sig tryg og at man føler sig godt tilpas, vil jeg også få beskuerne til at se når de ser mit værk. En klar himmel med stjerner og så kommer der et stjerneskud lige pludselig.

Jeg har haft mange tanker om hvordan jeg lige skulle gribe det an. Jeg har hele tiden tænkt at jeg gerne ville være kreativ på den måde at man ikke skulle tegne og male som det eneste. Jeg ville bikse forskellige ting sammen. Bruge ting vi normalt bruger i vores daglig dag. Noget som er unormalt.
Så fik jeg den ide at bruge toiletruller til at lave et stjerneskud af. Og så kom ideen med at lave en animationsfilm om et stjerneskud som flyver gennem natten.

Analysen:
Mit værk er figurativt da jeg bruger materialer som er former vi kender i vores dagligdag som rund (toiletrullerne) og stjerner m.m. Og at man tydeligt kan se hvad det er og hvad det skal ligne så derfor er det ikke et abstrakt værk.

Mit værk er et realistisk billede da jeg har taget ideen fra noget som vi kender  i dag nemlig et  "stjerneskud".

Mit værk er lidt en blanding af vandret da den i princippet ligger på gulvet men der er samtidig noget dynamik/bevægelse i det da jeg får stjerneskuddet til at "flyve".  At jeg får det til at blive mere levende ved at lave en animationsvideo end hvis jeg bare havde taget et billede af det.

Mit værk er ubalance da der er bevægelse i det. Der er kommet handlekraft i stjerneskuddet da jeg ved at lave animationsvideoen får bevægelse i stjernen istedet ved bare at have taget et billede af det. Det giver ikke den samme virkning på publikum.

Animationsvideoen er lavet ved at tage en masse billeder lidt efter lidt og så sætte alle billederne sammen så det kommer til at blive en video som skulle vise et stjerneskud som flyver gennem natten.

Der skal ikke så meget til at forstå videoen, det er et smukt syn af et stjerneskud som flyver gennem den klare himmel med stjerner. Dog er synet af et stjerneskud bedre i virkeligheden.

Det er en mørk himmel/baggrund som gør at de gule stjerner og stjerneskuddet bliver lyst mere op.
Mit værk skulle gerne give lys og glæde i ens hverdag og at man skal nyde livet og opleve verden inden at det er for sent. Når/hvis man ser et stjerneskud vil man i 'almindelig overtro' få et ønske opfyldt - og stjerneskuddet er på den måde et symbol på et ønske.
Man bliver glad og det giver lykke.
Stjernerne i mit værk er ekspressiv da de kun har en hel ren gul farve og ikke forskellige nuancer. Det er genstandens personlighed. Og jeg har ingen skygger i min stjerner som også gør at det er ekspressiv.
Himlen er turner da der er forskellige blå farver(nuancer).
Stjerneskud:
På vej ned gennem atmosfæren kaldes klumpen for en meteor eller mere populært et stjerneskud, idet den begynder at brænde p.g.a den varme der udvikles under opbremsningen i Jordens atmosfære. Langt de fleste stjerneskud er kun som støvkorn, der hurtigt brænder op i atmosfæren.


Spørgsmål: 

• Hvordan forholder dit værk/din idé sig til det overordnede tema? Mit værk passer meget godt til det overordnede tema "Blues" da jeg har flere forskellige blå nuancer på min himmel. Man ville ikke have haft den samme fornemmelse af et stjerneskud hvis der ikke havde været en blå himmel eller hvis der havde været en anden farve istedet for. • Hvad er værkets idé? Min ide er at vise et stjerneskud som flyver gennem nattehimlen på en kreativ måde. At man får lidt den samme mavefornemmelse i maven når man ser et rigtigt stjerneskud. At man bliver glad når man ser den. At man reflektere det til et hverdagsaften med en god veninde eller en kæreste og bare nyder at se det ene stjerneskud efter det andet flyve forbi. • Forklar dine valg (teknik, komposition, farver osv.) og deres betydning for udtrykket Ved at bruge de forskellige nuancer af mørkeblå får jeg et bedre resultat af det virkelige liv af et rigtigt stjerneskud. Stjernerne har jeg fundet på nettet og så tegnet dem over på karton og så har jeg klistret det på kartonen.

• Vær præcis i din beskrivelse af udtrykket. Se på værket, som om det er helt nyt for dig – hvordan oplever du det? Har jeg skrevet om i rapporten lidt også. • Inddrag dine fravalg og justeringer undervejs Altså jeg prøvede at lave stjernen til stjeneskuddet lidt anderledes ved at sætte to stjerner på en toiletrulle og så limede jeg nogle af spidserne sammen men det syntes jeg ikke helt funkede som jeg ville have det så prøvede at lave det anderledes. Og det er så den måde jeg har brugt. Og havde også lidt forskellige muligheder med hvordan og hvor mange toiletruller jeg skulle bruge/sætte sammen for at det blev som jeg ville have det. • Fortæl om dit værks relation til forbilleder/andre værker/ismer
Har jeg skrevet i selve rapporten.
• Vis at du ved noget om dine leder/inspirationskilder/det du sammenligner med.
Har jeg skrevet om i selve rapporten. • Sæt ord på om dit værk er traditionelt, eksperimenterende, klassisk…
Mit værk er traditionelt, hvis man kigger på det motiviske indhold, da jeg hartaget det fra noget vi kender til i dag som meteor/stjerneskud, men samtidig erværket eksperimenterende i det formmæssige udtryk, da jeg har brugt forskelligeutraditionelle materialer ting til at lave det af som toiletruller. Det særlige ved toiletruller er atdet ikke er et ”fint” materiale, og når man skal bruge det er oftest lige ved hånden - klar til brug.
• Bruger du teknikker, motiver, forbilleder fra nogle af de andre praktiske opgaver, du har lavet i billedkunst? De praktiske ting vi har lavet i billedkunst har ikke rigtig nogen relation til mit værk jeg har lavet af et stjerneskud. Altså bruger den teknik til at lave en animationsvideo som jeg ikke havde kendskab til før. • Er der noget, der lykkedes eller mislykkedes mere end andet? Havde taget et billede af mit værk hvor jeg kun havde sat nogle få stjerner på men det er lysere end de andre jeg har taget da det er forskellige tidspunkter på døgnet jeg har taget så det er mislykket lidt.

• Er der noget, du ville lave anderledes, hvis du startede forfra? Ville i hvert fald nok have taget lidt flere billeder fra starten hvor jeg kun havde limet nogle enkelte stjerner på. Så jeg kunne få en bedre og længere video. Ville måske have lavet det anderledes da jeg ikke er helt tilfreds med det, men det okay.

Skulpturer i Tarm

Skulpturen: jorden brænder af Soheil Dastami fra Iran.
Denne skulptur er realistisk, da det er som en menneske krop, som man selvfølgelig kan genkende. Han står meget lukket, med hænderne ind foran sig, og skulderne løftet, som om han vil gemme sig væk, og gå i et med det omkring ham.
Der er en tyngde over ham, han ser tung ud og helt fyldt. Han er figurativ, da han forestiller noget. Han er uorganisk, da han ser hård og stiv ud. Den er klassisk.
Materialet er lavet af træ, og har få en lakering, som gør at den ikke rådner, lakeringen gør også at den bliver mørk at kigge på.
soklen påvirker ikke rigtig den. Den har to sokler en stor som på en måde er remmen for den og en lille, hvor der kun lige er plads til at den kan stå på den. 

Tvillingebyerne, Skjern-Tarm er i 2012 symboliseret ved ophængning af tvillingemaskerne. Maskerne er udført af den verdenskendte kunstner Jens Galschiøt.
Skjern og Tarm er to nabobyer og det maskerne skulle gøre var at smelte dem mere sammen til en by. 

”Den dykkende dame”
Udført af billedhuggeren Jens Galschiøt og opstillet i Tarm i 2011.
Kunstværket har fået en fantastisk modtagelse i byen, et yndet fotomotiv.
” Den dykkende dame” er kommet til Tarm ved hjælp af stor velvillighed fra en række af byens virksomheder.

Monster æstetik

Voksskulptur analyse

Udtryk:
Min voksfigur er abstrakt.

Der går nogle lidt diagonaler linjer i billedet. Fra den ene arm og ned. I den vinkel den har og det samme med den anden arm. Den ene arm hænger lidt længere ned og er derfor kontrapost. 
Balance

Min voksfigur aka monster står oprejst på begge ben.
Der er meget ro over figuren syntes jeg. Jeg vil sige at den er nogenlunde symmetrisk, lige bortset fra at armene er forskellige.

Skulpturen har nogle geometriske forme som kroppen som er cirkelformet, armene er også aflange runde og så står den på en klods som er firkantet.
Den er åben, og så alligevel lukket da man ikke kan se øjnene eller mund.
Dynamisk form?
Plastisk formgivning?

Voksfiguren er blød når voksen bliver varmet.
Jeg ville sige at den er mat da opsuger lys da det er en mørk farve (sort ostevoks)^
Mørk farve.
Soklen er hård (af træ), Resten af figuren er mere blød i det.
Den er ikke specielt tung.

Soklen er ikke så stor igen men måske lidt for stor til figuren. Da den er næsten lige så stor som figuren i formen. Størrelses forskellen på figuren og soklen virker ikke så slem igen. Når man kigger på den passer str af soklen fint til figuren. Jeg vil sige at soklen ødelægger lidt figurens mening. Den ville ligne mere et monster hvis den ikke havde soklen. Den modarbejder.
Figurens ben står midt på soklen dog helt tilbage og det er kun armene som rager ud over soklens sider. Skulpturen havde været bedre hvis den havde stået med benene mere i midten.

Det er en lille lidt fed skulptur i forhold til beskuerne.
Jeg vil sige at den bedste vinkel er bagfra lidt fra siden.
(Se billedet til højre)


Perspektiver til vores større skulptur:

De to modsætninger. Min er lille og tyk af ostevoks, hvor vores større skulptur af papmache er tynd og ret høj.
De har begge noget på ryggen (min figur: edderkop, større figur: vinger). Det har samme form vingerne og edderkoppen.





Her ses vores større monster.


 
Hvad vi syntes var kendetegnende ved grimme uhyre/monstre og ved flotte mennesker.

Billedkunst:

Skal man kunne skildre grimhed: Vi vil gerne kunne se kunst som grim. Vi vil gerne have at kunst kan snakke.
Vi skal se at verden ikke er så flot som vi tror. At det ikke er lyserødt og flot det hele.

Skulpturanalyse: Sammenligning:

Kvinde: Afasi
De nogenlunde lige høje

Den ene er meget rolig, hvorimod den anden er meget rodet i det

De begge er blanke og kaster lys tilbage

Lyse farver, begge brun (brun baggrund og stål klosserne)

Kvinden er organisk (menneskeligt) og Afasi er geometrisk (stålklosser)

Kvinden har en mørk baggrund og Afasi har en lys

Skulpturerne er fra samme synsvinkel

Marmor figuren er substraktiv (glat) og den anden er additiv (ujævn)

Soklen ved begge giver dem balance så de kan stå. Ved kvinden er soklen firkantet og den anden er den en cirkulært.

De har begge former

Århus - ARoS

Torsdag d. 5 november tog billedkunstholdet til Århus vi skulle simpelthen på det store kunstmuseum ARoS.

Havde glædet mig til at se hvad det var for noget kunst der blev fremstillet på ARoS.

En af dem kunstværker vi skulle se var Drengen Boy. Som man kan se på billedet er den meget stor.
Fakta om værket:
kunstneren: Ron Mueck 1958 Aus
Materiale: Lavet af glasfibre og silicone.
Værket hedder: BOY 1999
Høj: 15 fod.

Værket forstiller en dreng iført shorts, han sidder i hug og han kunne godt ligne en som er bange da han har hænderne oppe for noget af hovedet, eller måske frygter noget på den måde han kigger på.

Ved at gå rundt om værket ligger man mærke til forskellige ting alt efter hvor man står. Hvis man står ved siden af får man øjenkontakt med ham og hvis man går længere om foran ham kan man se at han skjuler sig.

Farverne gør at drengen føles ægte, realistisk og levende.

Det at drengen er så stor gør at man ligger mærke til detaljerne hvis man kigger liænge nok og man bliver også lidt overvældet.

























En af de andre ting vi så var: Your Rainbow Panorama. Det er en cirkelgang man går rundt i oppe i luften. Det minder lidt om rundetårn bare den her er større hvor man kan kigge ud over byen. Og rundt i cirklen er det en farvecirkel forstås sådan at den skifter farve.  Det giver en lidt sjov fornemmelse. Og hver farve giver en forskellig følelse.

Hvilken symbolik udtrykker regnbuer inden for kristendommen? Inden for nordisk mytologi?
I nordisk mytologi er regnbuen en bro mellem Asgård (guder) og Midgård (mennesker).
I kristendommen symboliserer det forbindelsen mellem himmel og jord.

Gæsteforløb3

PERIODEN: INTERAKTIV KUNST 

       

       Den interaktive installation Helena & El Pescado, 2000 af Marco Evaristti.
Da vi kom ind til denne billedkunst time kom vi ind til et bord hvor der var en blender med vand og en guldfisk i (den som ses ovenover). Mange af os tænkte bare WHAT, hvorfor. Det var så åbenbart kunst. Folk havde mulighed for at tænde for blenderen og blende det sammen. Dyreplageri tænker jeg. Det levende fisk. Dog viste vi ikke noget om at blenderen ikke var sat til da vi ikke måtte gøre det ude på skolen. Man kom også til at tænke på at det noget man selv kunne have gjort der hjemme. Altså lave det kunst. Bare købe/tage en blender og tage noget vand og en guldfisk i og sige det er kunst.

1990’erne

    Interaktiv:
  -installation
  -computerkunst
  -elektronisk kunst
  -internet kunst
  -performance kunst
  -happening, osv.

         Ny måde at lave kunst på:   Værket skal forstås gennem interaktion.  Kunstoplevelsen opstår i interaktionen.  Beskueren bliver en del af værket.  Publikumsdeltagelse nødvendig.  Ofte computer/sensor –baseret

• 
  

      ”Min kunst er kommunikation. MEN den kræver, at nogen vil kommunikere - også selv om det gør ondt.”  - Marco Evaristti

        Analysen: Socialanalyse

       Et redskab til at afdække værkets formål eller budskab i forhold til publikum.

       Mål: At sige noget om, hvem værket betyder noget for i en historisk eller nutidig sammenhæng.

       Baggrund for værkets tilblivelse?

       Hvem har bestilt værket? Hvem er modtager?

       Hvilke sociale felter optræder værket i? (Fx økonomiske, religiøse,  politiske)

       Ligger der en hensigt eller holdning bag? (Fx ønske, interesse, ideologi)

       Hvordan kommer det til udtryk - virkemidler?

       Hvordan blev værket modtaget?

       Hvad er den historiske sammenhæng?

 

       For at besvare flere af spørgsmålene er lidt research på nettet nødvendig.

       Fx kunstnerens hjemmeside, anmeldelser af udstillingen og andre artikler om værket.

        http://www.putitonapedestal.com/
Her kunne man selv lave et rum med forskellige skulpturer hvor man selv bestemte hvor og hvordan det skulle stå. Det kan man få lidt sjov ud af. Også sjovt og se hvor kreativ man er.